AVA er et tværæstetisk performativt samarbejde med animationsteatret som omdrejningspunkt. Vi skaber fordybelse og inviterer publikum ind i et abstrakt emotionelt landskab med fokus på reflektion.
Astrid Kjær er uddannet dukkespiller fra Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin (2007-2011). Har siden arbejdet både stationært og turnerende under forskellige kompagnier som spiller, instruktør, underviser og konsulent. Som kunstnerisk leder af AVA er målsætningen bla at sætte det animerede ind i et tværæstetisk scenisk udtryk, der kommunikerer ad andre kanaler, end ord-til-øre, -og med figurerne og animationen som afgørende kunstnerisk udtryksmiddel.
Victor Nuno har baggrund som musiker og koncertarrangør og har afholdt en lang række arrangementer med fokus på at udfordre de traditionelle koncertformater.
Er uddannet MA i Strategisk Design ved det Kongelige Danske Akademis skole for Design og Copenhagen Business School. Skrev specialet “Never.Enough.Money” som en undersøgelse af scenekunstens økonomiske vilkår.
Vi stræber efter at udforske vores materiale, både det fysiske og det indholdsmæssige, så ligeværdigt og så dybdegående som muligt.
Rum, lys, kroppe - levende og kunstige - det skrevne ord, viden og lyde.
Alt er tillagt ligemeget værdi, fra et syn på al materiale som værende levende.
Vi søger at oversætte, spejle og lave abstraktioner over problemstillinger hvor researcharbejdet lægger grundlaget for det kunstneriske udtryk.
Vi laver undersøgelser i et tværæstetisk billedsprog og kommunikerer til publikum, udenom alle de ord der let trænger sig på, men i sanselige fornemmelser. Derved kommer vi udover kategorier, og tvangsprægede mønstre og analyser og måske opstår der der en lille åbning man kan opleve igennem.
Vi lægger vægt på frihed til at opleve som man rent intuitivt gør.
Gennem vores non-lineære fortællinger er håbet at der er plads til egen væren og refleksioner.
AVA er et samarbejde mellem kunstner og dukkefører Astrid Kjær Jensen og musiker og producent Victor Nuno Lyse. Efter at have mødtes omkring arbejdet på forestillingen Fishtail (2022) besluttede vi at de metoder og den praksis vi havde benyttet os af gennem arbejdet på Fishtail skulle have sit eget kompagni. I vinteren 2023/24 startede vi AVA som sit eget selvstændige kompagni. Den første forestilling under det nye kompagni er animations-dukke og danse-forestillingen SIMILI der premierede på Aveny-T i oktober 2024.
Dukker som centrum.
Som omdrejningspunkt for arbejdet i AVA ligger animationsmetoderne der traditionelt hører til i dukketeatret. Vi har oversat dem og arbejder med metoder til at benytte os af de fantastiske og immersive kvaliteter fra dukketeatret for at kunne skabe vores eget animerede udtryk. Dukketeatret er et traditionsrigt fag, som Astrid har meget dyb erfaring med at arbejde i. Men som med mange andre traditionsbundne udtryk kan det nogle gange føles som at faget sidder fast i fortiden. En hovedambition med AVA er at bringe dukketeatret ind i vores samtid og gøre det relevant og tilgængeligt.
Ønsket er at kunne nå unge mennesker med vores produktioner og introducerer dem for nye, anderledes måder at tænke dukketeatret på.
Prioritet: Rækkevidde
Rammen omkring udviklingen af forestillingen Fishtail fokuserede stærkt på at kunne tournére. Vi arbejder med et ungt publikum der ikke selv har mobilitet til at opsøge forestillinger de gerne vil opleve eller kunne få glæde af. Vi har derfor prioriteret at vores forestillinger skal kunne komme til de unge. Derfor er en forudsætning for alle vores forestillinger at de skal kunne tournére, rejse og mobiliseres så effektivt som muligt. Vi kæmper hårdt for at kunne have så lang en levetid på en forestilling som muligt. Det er ressourcekrævende at udvikle en scenekunstforestilling og vi ser det som et naturligt præmis at ressourcerne benyttes bedst muligt og at vores forestillinger for så lang en levetid som vi kan give dem.
Relevans
Vi benytter scenekunsten som en platform for at behandle nogle af tidens svære temaer.
Scenekunsten giver en unik mulighed for at kommunikere abstraktioner over emner og temaer direkte til et publikum. Med det unge publikum i fokus har vi haft succes med at benytte vores metoder med afsæt i poetiske behandlinger til at præsentere det unge publikum for et udtryk med rum og plads til publikums egne refleksioner.
CVR: 3633 2328
KONTAKT: info@ava-perform.com